Los atracadores (España, 1962)

SINOPSIS ARGUMENTAL.-

Vidal Ayuste, un niño bien, hijo de un prestigioso y acaudalado abogado barcelonés, lleva una vida indolente y no encuentra estímulo alguno en la molicie y comodidades cotidianas. Aburrido y hastiado de todo lo que le rodea, decide buscar alicientes peligrosos para su existencia, y, para ello, monta una banda de atracadores, para la cual captará a dos muchachos de condición humilde, el “Compare” y el “Cachas” , que se convertirán en los secuaces de sus correrías. Lo que comienza como un divertimento delictivo de poca monta se va complicando cuando los golpes van adquiriendo dimensiones mayores, y empiezan a surgir los temores y remordimientos, agravados por las pretensiones de Vidal de trabar relación con Isabel, la hermana pequeña, y un tanto ingenua, del “Cachas” Ramón, que se opone a esa relación, dado que la ve como un divertimento más para el señorito. La tensión va creciendo y terminará por estallar en un final de dimensiones absolutamente trágicas.

RESEÑA CRÍTICA.-

Sólo desde su ubicación periférica –en esa Barcelona bastante menos pacata y pudibunda, y bastante más abierta y cosmopolita, que su Madrid coetáneo-, se puede entender sin dificultad el que, a principios de los años sesenta, se pudiera hacer en España una película con los perfiles y connotaciones que nos presenta esta estimable obra de Rovira Beleta, Los atracadores: tan estimable como para permitirle el acceso a un festival de primerísimo nivel, como es el de Berlín (tampoco hubo de ser ajeno a ello el hecho de que, encabezando su reparto, figurara una joven figura alemana, Pierre Brice, por aquel entonces aún muy verde, pero que habría de cuajar una carrera bastante extensa y exitosa en su país de origen).

Rovira Beleta ya se hallaba al borde de la cincuentena cuando abordó la realización de esta película, y su carrera previa ni había sido muy amplia (aparte de sus trabajos como asistente de dirección en los años 40, sólo había firmado siete películas anteriores a ésta) ni particularmente brillante; pero con Los atracadores dio muestras de una capacidad y una valía bastante superiores a las que cabría suponerle a tenor de sus propios precedentes, y que posteriormente se vería refrendada con algunos títulos de indudable interés.

Los atracadores no resulta especialmente audaz desde un punto de vista formal: su realización se atiene a los cánones más convencionales del lenguaje fílmico, y, quizá como único punto especialmente reseñable, quepa destacar el de su dirección artística, que igual aprovecha sabia e intensamente escenarios naturales variados, aunque con especial predominancia de la ambientación urbana –se desarrollan casi todos ellos en la ciudad de Barcelona, profusamente mostrada a lo largo del metraje-, como decorados interiores perfectamente conseguidos, y que marcan de manera significativa las (tremendas) diferencias sociales en que se mueven los tres integrantes de esta tan peculiar banda.

Donde radica el verdadero interés de la película es en el planteamiento de su trama, que aborda conflictos humanos de distinta naturaleza, desde los socio-económicos (y es ahí donde esboza sus aspectos más críticos, aunque tal crítica se haga con sordina), que se dibujan en el abismo de clase que separa a los miembros de la banda, abismo bajo el cual se va larvando un odio y desconfianza soterrados que hacen que el equilibrio de la relación siempre sea muy inestable (elemento que aporta un tremendo suspense a la historia: ¿cuándo se romperá un hilo tan delgado...?), hasta los morales, ése continuo batallar entre el bien y el mal que se desarrolla en la conciencia de cada uno de los dos parias que secundan, con una mezcla de fascinación embobada y resignación fatalista, las correrías de ese psicópata desahogado que atiende al nombre de Vidal, el prototipo del niño bien, que no está dispuesto a admitir una negativa ante ninguno de sus caprichos. Son esos conflictos, y las tensiones que generan, los que dotan a la historia de una consistencia y una densidad casi asfixiantes, sin necesidad de recurrir a una especial sordidez de episodios y situaciones, y hacen de la película un recorrido en crescendo, cuyo final –si le “perdonamos” la componente de moralina que implica el tremebundo castigo que se impone a los protagonistas: una suerte de concesión tributaria del guionista a las exigencias judeo-cristianas más ortodoxas...- marca un clímax perfectamente acorde con todo el desarrollo anterior. Particularmente sobrecogedora esa secuencia final, de la cual evitaré entrar en detalles, pero que deja un nudo en el estómago difícil de disolver (y, puestos a dar alguna pista, todos aquellos que hayan visto El verdugo, de Berlanga, tienen aquí una oportunidad de ver una visión sin el más mínimo punto de edulcoración cómica de la pena de muerte...).

Quizá hubiera sido el resultado final más brillante si Rovira Beleta hubiera contado para dar encarnadura a los personajes de su historia con actores de mayor calidad: los tres protagonistas (el ya mencionado Pierre Brice, Julián Mateos –que posteriormente se convertiría en un afamado galán en producciones de medio pelo- y Manuel Gil –un futuro secundario de carrera vacilante-) hacen un trabajo digno, e incluso, en algunas secuencias particularmente intensas, echan el resto y consiguen dar a su trabajo una brillantez superior (es el caso de Manuel Gil en la secuencia final: la expresión de su rostro adquiere un dramatismo bastante conseguido), pero sus prestaciones quedan lejos de las que hubieran podido conseguir intérpretes de más valía, dadas su evidentes limitaciones: agarrotados en ocasiones, sobreactuados en otras, el film les viene un tanto grande, y, con ello, lastran en gran medida el nivel del producto que vemos en la pantalla.

No obstante, y en resumidas cuentas, nos encontramos ante una película sorprendente y que, salvo en el capítulo interpretativo, tiene poco que envidiar a dramas de suspense pergeñados en cinematografías más potentes industrialmente –y con mayor tradición en el género- que la nuestra: eso es lo que la convierte en una rara avis, de la que se debe disfrutar con fruición e intensidad.